Сваке јесени, када школа поново почиње, музички педагози су сведоци познатог ритуала: нестрпљиви ученици први пут шкрипе на кларинету, потискују кикот на звукове туба и ревносно ударају у бас бубањ мало прејако. То је тренутак који карактерише узбуђење, ентузијазам и ишчекивање нових почетака – због чега је тако обесхрабрујуће знати да ће многа од те деце на крају оставити своје инструменте
Чињеница да се многа деца не држе музике лоша је вест не само за стање самоизражавања и радости, већ и за образовање. Студије показују да ученици који свирају неки инструмент боље напредују у науци, енглеском и математици и вероватније ће желети да похађају факултет. Они такође могу имати мање анксиозности и бити савеснији – то су деца са којима желите да ваша деца буду пријатељи. Никада нисам срео одраслу особу која је изричито захвална што је оставила музику као дете, али сам срео многе који жале. Па зашто ми, као родитељи и васпитачи, нисмо били у могућности да охрабримо сопствену децу да наставе са радом?
Током својих 15 година као музички педагог, разговарајући са безбројним наставницима, научио сам једну ствар: Не постоји магично решење. Да би музичко образовање било успешније, не мора да укључује скупе дигиталне додатке или фенси образовне платформе (а то кажем као неко ко је развио онлајн образовну платформу). Не постоји технолошки или финансијски програм који ће децу претворити у доживотне љубитеље музике.
Уместо тога, треба да почнемо тако што ћемо поново размислити о томе како предајемо музику из темеља, и код куће и у учионици. На родитељима и васпитачима је обавеза да одгајају следећу генерацију доживотних музичара – не само због музике, већ и да изграде богатије, живахније унутрашње личне животе за нашу децу и лепши и изражајнији свет.
Када поменете питање музике у школама, обично ће се појавити два питања: пандемија и смањење финансирања. Оба су важна, али им такође недостаје основни проблем. Пандемијски поремећаји и привремени прекид личног поучавања свакако су погоршали проблеме око музичког образовања, али их нису створили. Према студији спроведеној током седам година у Тексасу, почевши од 2013. године, ученици јавних школа од 6. до 12. разреда имали су стопу осипања од 80 процената, при чему се највећи пад десио између прве и друге године наставе. У одвојеној препандемијској студији, јавне школе у Калифорнији су забележиле пад од 50 одсто у упису ученика на часове музике током пет година. Истраживања показују да ученици у школским окрузима са ниским приходима и етнички разноликим школским окрузима чешће немају приступ музичком образовању.
Финансирање је такође део једначине, али то није цела прича. Прошле године, Калифорнија је усвојила Предлог 28, који ће донети око милијарду долара додатног финансирања уметности годишње, а 80 одсто тих средстава обично иде на запошљавање наставника. Али финансирање омогућава само музичке програме; то не чини адекватно децу жељном да их се придржавају. Људи брзо наводе анегдотске изузетке — невероватне наставнике који раде са малим буџетом који своје оркестре подижу на највише нивое на националним такмичењима или богату децу која ће, попут ракета Ајви Лиге учинити све да се остваре после лекција виолончела коју потајно мрзе — али ови „успеси“ само илуструју како тренутни приступ не успева код већине деце.
Мајлс Дејвис није могао да погоди високе тонове свог хероја Дизија Гилеспија, па шта је урадио? Пронашао је нови благ, кул начин да говори језиком џеза. Распон Били Холидеј је био нешто више од једне октаве – веома ограничен за професионалну певачицу – али то је није спречило да створи коначне верзије толиког броја америчких класика. Испричајте ученицима ове приче и гледајте како се узбуђују због неуспеха. Требали бисмо им дозволити да то раде, изнова и изнова. То је једини начин на који ће научити шта звучи грозно, али и шта добро иде заједно, шта воле и какву музику желе да праве.
Ми, такође, поучавамо језик кроз урањање, па хајде да се фокусирамо на стварање импресивног искуства у језику музике. Деца најбоље уче када су део заједница препуних људи свих нивоа, вештина, са којима могу да се играју, слушају музику, петљају и буду само смешни. Родитељи, ово значи ви. Не дозволите да инструкције за инструменте буду само нешто што приговарате својој деци да издрже. Музика никада није требало да буде усамљено бдење. Играти заједно. Правите буку заједно. Пронађите радост заједно. Извадите инструмент и научите песму коју волите и ви и ваше дете.
Научио сам музику свирајући у породичном бенду са четири браће и сестара, а сви ми свирамо и данас. Подстичући нашу децу — и себе — да науче да свирају функционалне песме као што су празничне мелодије или „Срећан рођендан“, стварамо разлоге да вадимо инструменте и свирамо заједно много пута годишње. У свету у коме је превише деце (и одраслих) лако је осећати се изолованим и отуђеним; подизање генерације ученика са алатима за музичко изражавање и повезивање са другима путем тог заједничког језика, има очигледне предности.
Уместо да се фиксирамо на финансирање, хајде да погледамо потпуно нови приступ. Наставници се жале да, као и код других курсева, оркестар често може постати плен „поучавања до теста“ — у овом случају, предавања до празничног концерта. Час који је по дефиницији замишљен као креативни подухват завршава наглашавањем крутог читања и памћења напамет, у служби једне представе. Морамо да напустимо тај приступ и вратимо игру у учионицу тако што ћемо ученике упутити како да чују мелодију на радију и науче да је пуштају по слуху, и охрабрујући ученике да напишу сопствене једноставне песме користећи неколико акорда. (Прљава тајна поп музике, како је Ед Схеран објаснио, је да се већина песама на врху листе може свирати користећи само четири акорда: Г, Ц, Д и Е-мол.) Зато почните са само једним акордом, фанки ритмом и пустите га да се поцепа — и, воила, правите музику.
Често се понавља да је „музика језик“, али нерадо је учимо на тај начин. Када учимо језик, не памтимо само фразе нити проводимо цео дан читајући – заједно вежбамо језик, делимо, говоримо, спотичемо се, али на крају проналазимо начине да се повежемо. Ово би требало да се деси и на часу музике. Музика би требало да буде уобичајена потрага: питајте било који татин рок викенд бенд или црквени ансамбл како доживљава музику, а извођачи ће вам вероватно рећи да то није посао већ начин изградње заједнице.
Најважније, морамо дозволити деци да буду ужасна. У ствари, требало би да то подстичемо. Она ће сама по себи бити прилично страшна – у почетку. Али деца пречесто повезују музику у школи са тешким подухватом који не могу да савладају, што их наводи на одустајање. Музика не мора, а уствари, не би ни требало да буде у потрази за савршенством. А велики музичари имају много лекција да науче ученике о корисности неуспеха.
Семи Милер
Извор: Њујорк Тајмс
Превод: Педагошки Забавник
