Драган Узелац: Чудесни свет Џима Џармуша

Пише: Драган Узелац

Џим Џармуш је високо цењени амерички редитељ познат по свом јединственом и неконвенционалном приступу приповедању. Са својим минималистичким стилом, поетским визуалима и фокусом на неконвенционалне ликове, Џармуш је извршио значајан утицај на независну филмску сцену. Карактеришу га његова промишљена динамика, deadpan (мртви, безиражајни, озбиљни) хумор и контемплативно расположење. Џармушева визуелна естетика одражава његову љубав према црно-белој кинематографији и кориштењу дугих кадрова, допуштајући гледаоцима да уроне у нијансе његових ликова и њиховог окружења. Испитујући људска стања, он често портретише ликове који су аутсајдери или луталице, који имају осећај неповезаности с друштвом. Кроз свој јединствени стил, Џармуш позива публику да промисли о сложености људског постојања и пролазној природи живота.

Десет је препознатљивих елемената филмског стила Џима Џармуша:

1. МИНИМАЛИСТИЧКО ПРИПОВЕДАЊЕ: Један од елемената који дефинишу Џармушев филмски стил је његово минималистичко приповедање. Његове приповести често имају једноставне и подцењене радње, фокусирајући се више на интеракције ликова и интроспекцију, а не на замршени развој радње. Џармушеви филмови бујају на лепоти свакодневног живота и свакодневних тренутака, хватајући есенцију људског постојања кроз наизглед обичне приче.
2. СМРТОНОСНИ ХУМОР: Џармушеви филмови често су прожети мртвим хумором (deadpan), карактерисаним сувопарном духовитошћу и суптилном иронијом. Његови ликови износе своје реченице ноншалантним и суздржаним тоном, додајући слој комичног учинка целокупној причи. Џармушев хумор често је посматрачки, наглашавајући апсурдност и ексцентричност људског понашања.
3. ЕГЗИСТЕНЦИЈАЛНЕ ТЕМЕ: Егзистенцијализам прожима Џармушеве филмове, док он размишља о смислу живота, пролазној природи постојања и људском стању. Његове приче истражују егзистенцијалне дилеме с којима се суочавају његови ликови, истражујући теме идентитета, изолације и смртности. Џармушеви филмови подстичу гледаоце на промишљање дубоких питања о властитом постојању и месту у свету.
4. СТИЛСКЕ ДОСЕТКЕ: Џармушев филмски стил карактеришу различите стилске доскочице које издвајају његов рад. Често укључује дуге кадрове, статичне снимке и намерно корачање како би створио контемплативну атмосферу. Џармушево кориштење спорих и намерних покрета камере омогућује гледаоцима да уроне у тихе и промишљене тренутке његових филмова.
5. НАГЛАСАК НА МУЗИЦИ: Музика игра значајну улогу у Џармушевим филмовима, често постајући средишњи лик у приповести. Блиско сарађује с музичарима како би створио незаборавне звучне записе који надопуњују визуелни приказ и побољшавају целокупни угођај филма. Џармушеви филмови познати су по својим еклектичним музичким одабирима, од рока и панка до џеза и world music-а.
6. ЈЕДИНСТВЕНИ ВИЗУЕЛНИ СТИЛ: Џармушев визуелни стил је посебан и визуелно привлачан. Често користи минималистичке и симетричне композиције, посвећујући посебну пажњу кадрирању и кинематографији. Џармушево кориштење дугих кадрова и широкоугаоних сочива ствара осећај удаљености и одвојености, допуштајући гледаоцима да посматрају ликове и њихово окружење с појачаним осећајем интроспекције.
7. ИСТРАЖИВАЊЕ КУЛТУРЕ РАЗНОЛИКОСТИ: Џармушеви филмови славе културну разноликост и прихваћају мултикултуралне наративе. Често укључује ликове из различитих средина и истражује стецишта њихових искустава. Џармушеви филмови изазивају стереотипе и нуде нијансиране приказе културног идентитета, истичући богатство и сложеност људске разноликости.
8. САРАДЊА С ГЛУМЦИМА: Џармуш је развио дугогодишњу сарадњу с главном групом глумаца који се често појављују у његовим филмовима. Ова сарадња поентира дубоким и нијансираним извођењима које хватају суптилности људских емоција и понашања. Џармушев радни однос с глумцима као што су Бил Мареј, Тилда Свинтон и Том Ваитс доприносе доследном и кохезивном тону његових филмова.
9. МЕЂУСОБНА ПОВЕЗАНОСТ ЛИКОВА: Џармуш често плете међусобно повезане приче, где се ликови из различитих прича укрштају или деле пролазне тренутке повезаности. Његови филмови наглашавају случајну природу људских интеракција, сугеришући да случајни сусрети могу имати дубок утицај на животе појединаца. Џармушеве приповести често су структурисане као таписерија међусобно повезаних прича, стварајући богато и текстурисано искуство гледања.
10. ЉУБАВ ПРЕМА АУТСАЈДЕРИМА: Џармуш има дубок афинитет према аутсајдерским ликовима који постоје на маргинама друштва. Он истражује животе неприлагођених, усамљеника и неконвенционалних појединаца који изазивају друштвене норме. Џармушови филмови нуде саосећајне и емпатичне портрете ових ликова, истичући њихову људскост и лепоту у њиховим јединственим перспективама.

Џим Џармуш је дипломирао енглеску књижевност на Универзитету Колумбија и у почетку се бавио песничком каријером пре него што је прешао на снимање филмова. Ова поетска позадина одражава се у његовом јединственом, филозофском и често интроспективном филмском стилу. Његови филмови настављају освајати публику и стоје као примери уметничког интегритета и креативности у кинематографији.

Филмови Џима Џармуша често истражују теме егзистенцијализма, отуђења и људског стања, док укључују елементе различитих жанрова као што су вестерни, криминалистички и вампирски филмови. Уз редитељски рад, Џармуш је такође сарађивао с познатим глумцима и музичарима, укључујући Џонија Депа, Тилду Свинтон, Тома Ваитса, Била Мареја и Игија Попа. Његови су филмови познати по својим еклектичним (стил који комбинује елементе различитих школа) звучним записима, често садржавајући музику из различитих жанрова и култура. Џармушеви филмови често садрже нелинеарне нарације и успорено, контемплативно приповедање. Он прихвата минималистички приступ филмовима, користећи дуге кадрове и наглашавајући тишину и природне звучне пејзаже како би изазвао осећај интроспекције и расположења. Овај јединствени стил омогућио му је базу посвећених обожаваоца и хвалоспеве критичара.

Потомак француске кинематографије Жан-Лика Годара и Франсоа Трифоа, и грациозно усвојен у граду Њујорку, Џармушеве наративне посебности су му омогућиле да повеже низ апстракција као што су, на пример, елеганција и меланхолија – вештина која му је служила као оклоп против холивудских искушења и формула. Поред тога, он катализује ову оксиморонску способност третирајући је хумором високог стила, што му је омогућило да споји концепте попут учења Индијанаца са космогонијом Вилијама Блејка, уз присуство ликова као што је Иги Поп.

Као такав, у свој јединственом и лаконском стилу године 2004. смислио је 5 златних правила за снимање филмова…

1. Правило број један – Нема правила. Постоји онолико начина да се сними филм колико и потенцијалних филмских стваралаца. То је отворена форма. У сваком случају, ја се лично никада не бих усудио да говорим никоме шта да ради или како да уради било шта. За мене је то као да неком другом кажете каква би требало да буду њихова верска уверења. Јебеш то. То је против моје личне филозофије – више кодекс него скуп правила. Стога, занемари правила која тренутно читаш, и уместо тога сматрај их само белешкама за мене. Човек треба да прави сопствене белешке јер не постоји један начин да се било шта уради. Ако вам неко каже да постоји само један начин, њихов пут, удаљите се што је могуће даље од њега, и физички и филозофски.
2. Не дозволи да те јебачи ухвате. Они вам могу помоћи или не помоћи, али не могу да вас зауставе. Људи који финансирају филмове, дистрибуирају филмове, промовишу филмове и излажу филмове нису филмски ствараоци. Они нису заинтересовани да дозволе филмским ствараоцима да дефинишу и диктирају начин на који раде свој посао, тако да филмски ствараоци не би требало да буду заинтересовани да им дозволе да диктирају начин на који се филм прави. Носите пиштољ ако је потребно. Такође, избегавајте улизице по сваку цену. Увек постоје људи који желе да се баве снимањем филмова само да би се обогатили, прославили или повалили. Генерално, они о филмском стварању знају онолико колико Џорџ В. Буш зна о борби прса у прса.
3. Продукција је ту да служи филму. Филм није ту да служи продукцији. Нажалост, у свету филмског стваралаштва ово је скоро универзално уназад. Филм није направљен да служи буџету, распореду или животописима оних који су укључени. Филмске ствараоце који ово не разумеју треба обесити о глежњеве и питати зашто је небо наопако.
4. Снимање филмова је процес сарадње. Добијате прилику да радите са другима чији су умови и идеје можда јачи од ваших. Уверите се да остану фокусирани на своју функцију, а не на нечији посао, иначе ћете имати велики неред. Али третирајте све сараднике као једнаке и са поштовањем. Асистент у продукцији који кочи саобраћај како би екипа могла да добије снимак није ништа мање важан од глумаца у сцени, директора фотографије, дизајнера продукције или редитеља. Хијерархија је за оне чији је его надуван или ван контроле, или за људе у војсци. Они са којима одлучите да сарађујете, ако направите добар избор, могу подићи квалитет и садржај вашег филма на много виши ниво него што би било који ум могао сам да замисли. Ако не желите да радите са другим људима, идите насликајте слику или напишите књигу. (А ако желиш да будеш јебени диктатор, претпостављам да ових дана једноставно мораш да одеш у политику…)
5. Ништа није оригинално. Крадите са било ког места које одјекује инспирацијом или подстиче вашу машту. Прогутајте старе филмове, нове филмове, музику, књиге, слике, фотографије, песме, снове, насумичне разговоре, архитектуру, мостове, уличне знакове, дрвеће, облаке, водене површине, светлост и сенке. Изаберите само ствари за крађу које говоре директно вашој души. Ако то урадите, ваш рад (и крађа) ће бити аутентични. Аутентичност је непроцењива; оригиналност не постоји. И не трудите се да прикријете своју крађу – прославите то ако вам се тако прохте. У сваком случају, увек се сетите шта је Жан-Лик Годар рекао: Није битно одакле узимате ствари – већ где их носите.

Џармушев допринос кинематографији донео му је бројна признања и хвалоспеве критике. Добитник је велике награде жирија на филмском фестивалу у Кану, награде Немачког удружења филмских критичара и награде Independent Spirit за најбољег редитеља, међу осталима. Сматра се једним од најутицајнијих филмаша своје генерације, а његова дела настављају надахњивати ​​и изазивати ​​публику диљем света.

На крају, сумирајући причу о јединственом филмском ствараоцу Џиму Џармушу, вредело би изнети елементе који се репетитивно понављају у његовим филмовима, а могу се сматрати наративним елементима који све његове приче чине некако сличним и препознатљивим у ауторском приступу приповедања.

1. ИЗОЛАЦИЈА, НАПУШТЕНИ ГРАДОВИ: У филму Only Lovers Left Alive (2013.), градови одабрани као главне локације су Детроит и Танжир у Мароку; оба су тренутно напуштени урбани простори. Постоје дуге сцене Адама (Том Хидлстон) који сваке ноћи води Еву (Тилда Свинтон) кроз Детроит; показује јој стару позоришну дворану која се претворила у паркиралиште, напуштени урбани простор по којем тумарају којоти. Оправдање одабира града попут Детроита као главног наративног простора у овом филму је чињеница да је протагониста вампир, те да се радије држи подаље од хаоса великих градова. Жели своју приватност и самоћу. У филму Dead Man (1995.) Вилијам Блејк (Џони Деп) налази се на крају пута, у граду машина само зато што мора пронаћи посао рачуновође. Он не жели остати тамо, јер је одбио добити посао. Лик се случајно нађе на напуштеној локацији док је Адам тамо, јер ако постоји тренутно савршена локација у данашњем свету за модерног вампира, Детроит је то као и сваки други напуштени град. Џармушев први дугометражни филм Permanent Vacation (1980.) почиње сликом препуне њујоршке улице (звук је субјективан, изолован звук и не снима се на позорници, а покрети су спори), сукцесивно пресечених у напуштену њујоршку уличицу где нико не пролази. Овакав начин резања двају различито посећених амбијенталних сцена понавља се неколико пута док се протагониста не појави, а наравно да се лако и без речи примети јер он једини тумара по пустим уличицама града.
2. УСАМЉЕНИЦИ КАО ПРОТАГОНИСТИ: Џармушеви одабрани протагонисти добровољно стоје изван сваке друштвене дефиниције. Вилијам Блејк у Dead Man-у самотњак је без икакве припадности; он је на ивици започињања везе, али постаје брзо потиснут од девојчиног љубоморног заручника. Протагониста филма Ghost Dog (1999.) нема породицу, његов је избор живети као усамљеник и следити пут самураја. Исто се може рећи и за Дона Џонстона (Бил Мареј), протагонисту Сломљеног цвећа (2005.); одабрао је имати породицу и више воли да га пусте на миру. Главни протагонист Only Lovers Left Alive, иако су брачни пар, живе одвојено у две различите земље. У Ноћи на Земљи (1991.), Кафи и цигаретама (2003.), Под ударом закона (1986.) и Тајанственом возу (1989.), сви су ликови изван друштвеног контекста, а приче се обликују у таксијима, затворима, улицама и новом непознатом граду. Станују у хотелским собама и на местима која се не сматрају сталним боравиштима; лик је смештен у то окружење привремено и само током временског одмака у којем се прича догађа. У Хелсинкију(епизоди Ноћи на Земљи) пијани човек остаје сам испред властите куће, у Ghost Dog-у уместо да остане унутра, време проводи на крову са својим голубовима и јединим ликом који види унутрашњост властитог приватног простора (често нападнут од стране свог суседа који само улази и излази) чини се да му је неугодно у властитом дому као и у било којој другој кући коју посећује. Чини се да је Џармушов стил једноставно избегавање личних простора.
3. УЛЕТЕТИ У СЦЕНУ: То је сцена која се понавља у свим Џармушевим делима. Лик је дословно увучен у окружење приповести; у Dead Man и Mystery Train покрај воза, у Broken Flowers, Ghost Dog и Down by Law, значајно време ликови су у аутомобилу, док су у Night on Earth цела приповест одвија унутар аутомобила током кретања кроз простор. Кориштење сцена унутар транспортног медија, осим што одражава тенденцију редитеља да изолује лик из околине, начин је Џармушевог субјективног приступа причи коју приповеда, посебно зато што већина сцена у аутомобилу у Џармушевом филму пропраћена музиком.
4. УПУЋИВАЊЕ НА ЛИТЕРАТУРУ: Вилијам Блејк у Dead Man-у, иако стално тврди да је другачији Блејк, током филма се претвара у верзију славног песника; Вилијам Блејк који своју поезију пише без речи, својим пиштољем. У Ghost Dog-у, иако нема директне референце на славног песника или писца, начин живота и филозофија лика могу се сматрати дословним приступом, кроз сталне гласове који читају о начину на који се самураји суочавају са животом. Кристофер Марлоу живео је годинама у Only Lovers Left Alive. Еве, док пакује свој пртљаг за путовање, скупља књиге, а Донов сусед, Винстон (Џефри Рајт) воли мистериозне романе и увози свако драматизовано правило из овог жанра књижевности, намећући га у причу. Чак и ако главни ликови нису директно укључени у стварање књижевног дела или дословног концепта, дуги монолози и директне референце на животе познатих људи и њихово цитирање увек су укључени у Џармушеве приче.
5. СМИСАО ЗА ХУМОР: Више од свега, стварање духовите ситуације у Џармушевим приповестима концептуално користи контраст између ликова, као и контраст између лика и околине која га окружује. Кловн из Источне Немачке који ради као таксиста у Њу Јорку (Ноћ на Земљи), сукобљава потом у Dead Man-у Индијанца који верује у духовни живот с рачуновођом или пасивни бивши информатичар којег ентузијастични сусед тера у драму. Вампири креативно испробавају крваве сладоледе (Only Lovers Left Alive), а јапански обожаваоци Елвиса Преслија долазе све до Колорада како би видели родни град својих омиљених музичара (Мистериозни воз). Кафа и цигарете је можда најзначајнији пример стварања духовитих ситуација кроз једноставно сучељавање ликова и њихових контраста.
6. МУЗИЧАРИ КАО ПРОТАГОНИСТИ: Џармушево тумачење стереотипа о вампиру потпуно је другачије од свега што је претходно испричано. Уместо на било шта друго, он се држи чињенице да вампир може зауставити старење и остаје заувек млад, те с правом одлучује да онај ко чезне заувек остати жив, треба имати све већи интерес за животом и сталним цењењем живота. Његови вампири су уметници и као сваки уметник диве се живим врстама, животу и младости. Одабир музичара и уметника као главних ликова такође може објаснити зашто су ти ликови усамљеници – због једноставне чињенице да њихов начин самоизражавања није кроз речи. Вилијам Блејк у Мртвацу, након што је дошао до уверења да је душа умрлог песника материјализована и реинкарнирана кроз његово тело, почиње се изражавати и стварати уметничке слике кроз насиље. Музичари и уметници уопштено, мртви или живи, ​​као главни или споредни ликови увек су присутни у Џармушевим приповестима. Одабир музичара као главног лика редитељу даје предност драматичног оправдавања извора музике.
7. ИСТОЧНА ФИЛОЗОФИЈА, МИСТИФИКАЦИЈА: Непознатост источњачких култура и филозофија у западном контексту ствара осећај егзотике у Џармушевим филмовима. Кориштење луталаштва као главног музичког инструмента у Only Lovers Left Alive, индијанска духовна веровања у Dead Man, референце на самурајску филозофију живота у Ghost Dog и етиопски џез који прати Доново путовање у Broken flowers савршен су пример Џармушевог приступа и занимања за источњачку филозофију и културу.
8. ПАСИВНИ ЛИКОВИ, ВАЖНОСТ СПОРЕДНИХ ЛИКОВА:Ово је главни елемент који се понавља у готово свакој Џармушевој причи. Чини се да главни ликови (протагонисти) немају довољно мотивације да прате радњу, а увек постоји споредни лик који присиљава протагонисте да прате драмски ток. Чини се да Дон нема воље помакнути се са свог кауча ако Винстон, будући да је упознат с романима мистерија, покушава означити сваку потенцијалну драматичну тачку приче, па чак и бира одговарајућу музику (по његовом мишљењу) за ситуацију, снажно гурајући Дона у његовом ауту и подстичући га да прати причу до краја (Broken flowers). Иста ствар се догађа с Вилијамом Блејком, који нема намеру активно следити драмску линију и Нико (Гери Фармер) оштро увлачи Блејка у оно што му Нико заправо сугерише. Блејк, пасивни рачуновођа, мртав је на самом почетку ове приче (Dead Man); онај који је још жив и изражава своју поезију пуцањем из пиштоља је Блејк песник за којег су сви веровали да је мртав. Адам у Only Lovers Left Alive спреман је одрећи се своје бесконачне младости, а Ева је та која га наговара да настави даље. Овакав начин третирања ликова у сценарију савршено одражава Џармушев приступ у суочавању с драматичном ситуацијом.
9. НАРАТИВНЕ ЕПИЗОДЕ: Неки од Џармушевих филмова очито су испричани као засебне епизоде. Једино што повезује епизоде у Ноћи на земљи је чињеница да се све приче одвијају у таксију који вози кроз град, што је и главна радња, а локација је управо елемент који повезује епизоде у Кафи и Цигаретама заједно. У Dead Man-у понављајуће блеђење у црно дели целу јединствену причу у засебне епизоде, док у Only Lovers Left Alive ликови до одређене тачке физички живе на удаљеним локацијама.
10. ИГРАНИ ФИЛМ СТРУКТУРИСАН КАО МУЗИЧКИ СПОТ:Осим што музика у Џармушевим филмовима представља субјективни приступ причи у целини, употребом сцена аутомобила пропраћених музиком рекреира познату ситуацију коју готово свако је доживео. Гледање из аута док се слуша музика може сваку дневну, тривијалну чињеницу претворити у директан, смислен и субјективан одраз те музике. Џармуш рачуна на наше директно саосећање с усамљеним пасивним протагонистом, користећи те музичке субјективне интервале да заправо убрза ову везу.

У свету без духа, искрених емоција, идеја и креативности, који неповратно посустаје и нестаје пред рушилачким налетима комерцијалне апокалипсе, уметници и индивидуалци (који се тврдоглаво држе личних визија, не продају никоме и раде само оно што желе – упркос свему и свима) попут Џима Џармуша представљају охрабрујуће зраке светлости у тами света (не)покретних слика, свету уметности и лепоте унутар кога дух покреће твар – упркос свему и свима.

Извор: Феномени