Пише: Билге Ебири
Тренутак у којем је живи човек ступио испред екрана да постави питање Цезару Катилини, лику којег игра Адам Дривер (на који је Цезар у филму наставио да одговори) могао би, гледајући уназад, бити један од мање бизарни тренуци у Френсису Форду Кополи. Мегалополис. Највећи редитељев пројекат из снова, који већ четири деценије покушава да покрене, стигао је у Кан у облаку спекулација, скепсе и контроверзи. Носи трагове свих тих година које је Цоппола провео покушавајући да га направи, са елементима који су изгледа били спојени из различитих периода његове филмографије: мало Исто и теби ево, мало Такер: Човек и његов сан тамо. Али филм се такође чини старијим од тога. Гледајући га, добијате увид у машту некога ко је постао пунолетан 50-их година, са својим визијама научног напретка, иновативног дизајна и чуда свемирског доба. Како је чудно и занимљиво да када видимо делове Кополиног будућег града у овом филму из 2024., не изгледа превише другачије од нечега што смо можда видели у Џетсонс. Мегалополис долази нам као (можда коначна) заоставштина уметника који је сада у својим 80-им годинама, али понекад личи на грозничаве мисли старог детета, занесеног и заслепљеног, а можда и помало изгубљеног у свим могућностима света пред њим.
Нема ничега унутра Мегалополис који изгледа да је из „нормалног” филма. Има своју логику и каденцу и народни језик. Ликови говоре архаичним фразама и речима, мешајући делове Шекспира, Овидија и у једном тренутку прави латински. Неки ликови говоре у рими, други само у високој прози која изгледа као да је у стиховима. У једном тренутку, Адам Дривер рецитује цео монолог „Бити или не бити“ из Хамлета. Зашто? Нисам баш сигуран. Али свакако звучи добро. Радња је, уз сву љубав према науци и разуму, заразна мешавина магије, мелодраме, отрцане емотивности и политике из гангстерских филмова. Смешта нас у средиште дебате између визионарског архитекте овог алтернативног универзума Цезара и градоначелника Њујорка Цицерона (Ђанкарло Еспозито) о томе како да искористе своје ограничене ресурсе када су већ оптерећени дуговима. Цезар, проналазач живе грађевне супстанце зване Мегалон, сања о самоодрживом граду будућности који ће органски расти са својим становницима. Цицерон, већ оптерећен скандалима и извиждан где год се појавио, сада је желео да помогне својим гневним и узнемиреним грађанима. „Не дозволи то Сада уништити заувек“, инсистира Цезар код градоначелника.
Копола, који је својевремено планирао да адаптира књигу Ајн Ранд Величанствен извор, јасно је на страни сањара, али Цезар је несавршен човек. Он поседује огромне моћи — у бравурозној уводној секвенци филма, видимо га како зауставља време док се несигурно нагиње преко ивице Крајслер зграде — али је такође егоманијак, заокупљен сопственим сјајем и неспособан да прави компромисе или брине о онима испод себе . Идеална улога за Драјвера, који комбинује ароганцију и неурозу боље од било ког другог глумца своје генерације. Цезаров живот почиње да се мења доласком Цицерона Девојка за забаву ћерка Џулија (Натали Емануел), једина особа која види његову способност да заустави време и која изгледа да и сама има исту моћ. Привлачи је његов сјај, али, наравно, међу њима цвета романса. Мало је хемије између глумаца, њихова љубав делује више метафорично него стварно.
Овде се чују одјеци главног сукоба Метрополис Фриц Ланг, деда свих филмова о Граду будућности, са сукобом између повученог, опортунистичког вође и бриљантног, вероватно лудог научника, које је на крају спојила љубав. И тамо, као и у Мегалополис, грађани су били на милост и немилост хедонизму и елитном рату. Али Копола проводи више времена међу елитама од Ланга, који је свог протагониста послао у пећине испод Метрополиса да сведочи о физичком и духовном данаку које је узела индустријска утопија изнад. Наравно, проширење са визијама беде и очаја радило би против ове кинематографске оде онима који сањају о будућности. Али ово је филм више о идејама него о људима; све у њему делује намерно нестварно и маштовито, као да се цела ствар одвија у глави свог творца.
Суштина је следећа: Копола је више заинтересован за дебату о будућности него за било какве одговоре.
Истовремено, није изненађујуће што је он филмски редитељ Старост привучени дворским интригама богаташа. Управо у овом свету налазимо Вау Платинум (Обри Плаза), прелепу економску репортерку која жели да стекне богатство и моћ за себе. У почетку се појављује као Цезарова љубавница, али се убрзо удаје за његовог ујака, Хамилтона Краса (Џон Војт), најбогатијег човека у граду. У међувремену, Красусов унук који мења облик, Клодио (Шаја Ла Баф, у костимима који се стално мењају), планира да наследи сав породични новац за себе, инфилтрирајући се у градске субкултуре како би стекао утицај. Велики део овог сплеткарења одвија се током серије необузданих ваканалија, на забавама са оскудно одевеним гостима чији је циљ да дочарају декаденцију и декаденцију у римском стилу. У свом најбољем издању, ови призори имају изванземаљску инвентивност која им даје опојну привлачност. У најгорем случају, изгледају као испрекидани снимци чудних статиста који безвољно млатарају около.
Мегалополис је често заглављен између сопствених снова и онога што је једино могуће. Свакако има тренутака шармантне инвентивности. Када Цезар путује ноћу у тамније, мање блиставе делове града, он пролази поред огромних анимираних статуа: Слепа правда се огорчено наслања на зид, а њена вага је изненада избачена из равнотеже; фигура човека у ланцима који држи таблицу која се љуља, плоча се распада на комаде. Мушкарац нежно плете косу жени окруженој анђеоским болничаркама, а онда видимо да је никада није било, да је сам у мрачној соби изгубљен у својим сећањима. Када се појави горе поменути живи елемент (и ко зна да ли ће се то поновити када филм буде пуштен у биоскопе), све је то свакако очигледно, али је толико у складу са константним квалитетом филма да све ставља на коцку, да публика узима здраво за готово: О, тако се догодило. Повремени филмски сломови који изазивају снове о грозници Апокалипси сада и Дракули Брема Стокера били су тако дивно дезоријентисани, да заузимају читаве секвенце. У тим филмовима то су били стилски процвати. Овде све цвета, стално.
Али онда долазе сцене које делују ужурбано, сиромашно и недовољно испуњено. Оно што је Кополине раније епове о породичној моћи и забадању ножа у леђа чинило тако убедљивим била је његова способност да детаљно осмисли своје наративе: Увек смо осећали да постоји цео свет који врви од убилачке виталности иза кључних ликова. Редитељске тешкоће у стварању Мегалополис – не само многе деценије које су биле потребне да се пројекат покрене, већ и веома стварни изазови овог снимања – документовани су на другим местима. Отворено је говорио о томе да мора да смањи трошкове и да ради са мањом екипом након онога што је почело као амбициознија производња.
Понекад то можемо видети. Гужве у масовним сценама понекад изгледају раштркане. Наизглед главни ликови испадају из приче. Уз сву своју визуелну величину, дигитална кинематографија је понекад равна и превише светла, што заузврат смањује дубину и детаље и чини да ствари изгледају једнодимензионално. Знамо да Цоппола има око, а он и сниматељ Михаи Малаимаре су добро сарађивали у прошлости. Можда ће у будућности бити објављене нове верзије овог филма које ће више разјаснити ствари. Или можда понекад реалност садашњости једноставно порази могућности вечности.
Мегалополис је испуњен цитатима и реченицама које изгледају као цитати. Међу афоризмима који се појављују је један који се приписује Марку Аурелију: „Циљ живота није бити на страни већине, већ избећи бити међу лудима. Занимљиво је да се овај цитат не налази код Марка Аурелија; очигледно је Лав Толстој једном тврдио да потиче од овог стоичког цара, и сви су то једноставно прихватили као чињеницу. Дакле, то је лажни цитат! Али ипак лепа, која вероватно упозорава на опасности праћења гомиле, али и на опасности од лудила које је супротно гомили. Али чувши то у овом филму, замислио сам додатни зарез између „избећи“ и „придружити се редовима лудих“: „Циљ живота није бити на страни већине, већ избегавати, придружити се редове лудих“.
То потпуно изокреће смисао, али би било у складу не само са овим филмом, већ и са Кополином каријером уопште. Изнова и изнова, он веома свесно прелази ивицу са сваким новим пројектом.
Признао је да је на снимању изгубио разум Смак света. На једном месту сам написао да сам мислио да је полудео Дракулом Брема Стокера, филм који сада сматрам ремек-делом. Сигурно човек који је цео свој студио ставио на коцку за филм One from the Heart — прелеп, запањујући, незабораван, финансијски мртав филм од самог почетка One from the Hear – није јасно размишљао. И тако, опет је то урадио, и можда надмашио самог себе. Мегалополис је можда најлуђа ствар коју сам икада гледао. И лагао бих ако бих рекао да нисам уживао у свакој лудој секунди.
Извор: Глиф
